LA COLUMNA DE JOSE: El estigma del SIDA

LA COLUMNA DE JOSE

Por José Luis Claros López ⁽¹⁾

El estigma del SIDA

Alguna vez George Orwell dijo “La verdadera libertad de expresión es poder decirle a la gente lo que no quiere oír.” Eso también llega a suceder cuando el público asiste al Teatro que refleja el drama de una sociedad decadente, en donde los prejuicios no permiten discernir bien, buscando en cada parlamento conseguir la reflexión del publico sobre algunas cosas que muchas veces preferimos hacer de cuenta que no vemos y en algunos casos tirar una moneda como quien arroja lo que ya no le sirve, para en teoría después de un acto así sentir la conciencia tranquila, todas estas reflexiones están presentes a lo largo de la puesta en escena de la obra del teatro internacional “El Estigma del Sida” escrita por el español Carlos Sáez Echevarria, adaptado y dirigido por Meliza Tarqui para ser interpretado por el Grupo Teatral Mariscal Sucre.

El Grupo Teatral Mariscal Sucre, consiguieron alcanzar con esfuerzo y voluntad la personalidad de cada uno de los personajes que aparecen en las situaciones más dramáticas y complejas. Por momentos sin embargo, existían algunos parlamentos que o no eran entendibles por el bajo volumen de la voz de algunos de los actores del reparto o sino se daba la situación de que ya eran demasiado sobreactuado como sucedió con las palabras cargadas de intolerancia y de reproche acompañadas con el sonido de la furia de un “Padre” interpretado por el actor Horacio Roca, que luego fue sobreponiéndose a este problema hasta conseguir un nivel ya no tan sobreactuado, el esfuerzo en la modulación adecuada de la voz quizás debió ser practicada dedicándole más tiempo por el reparto del Grupo Teatral Mariscal Sucre, no se debe olvidar que a la hora de actuar se puede tropezar con el montaje y puesta en escena de obras donde un reparto puede caer en la sobreactuación. A la hora de hacer teatro la actuación debe de ser natural, pero no por eso cotidiana. Los actores a la hora de subir al escenario y de interpretar a un personaje por más breve que sea su aparición no pueden actuar en el teatro como actúan en la vida diaria ya que se verían en una subactuación que es lo contrario a lo sobreactuado. Muchas veces la sobreactuación se da en actores que aún no han adquirido la técnica necesaria para el correcto control de sus energías pero puede ser corregido y alcanzar así el máximo desempeño, es bueno recordarle siempre a los actores que hacer teatro es como jugar voleibol un actor individualmente no puede lograr nada; es el equipo conformado por director, actores, extras y quienes se hacen cargo de montar toda la producción atrás del escenario: el maquillaje, el vestuario, los teloneros, los artistas que dibujan o crean el ambiente adecuado para la escena; que consiguen cuando el telón cae después de la escena final ya por la suma de todos sus esfuerzos alcanzar del publico los aplausos esperados. En la puesta en escena del “Estigma del Sida” se da también una actuación destacable por parte de la actriz Paola Requena que interpreta el papel de la “Madre” que debe sufrir y llorar por las penas que vive e incluso morir, los personajes que participan de la escena del asesinato lo hacen adecuadamente sin que la misma parezca sobreactuada.

Es importante sin embargo que a la hora de montar una obra no se deje pasar de largo detalles como una escenografía que permita volar la imaginación, en este caso su escenografía que representaba el interior de la casa permitía imaginar a cabalidad el lugar donde se desarrollan las escenas que corresponden pero la escenografía de exteriores era muy pobre.

El actor Kevin Escalante quien interpreto a “Pablo” al llegar a su monologo final consigue analizar, reflexionar y confesar sus pensamientos en voz alta a un interlocutor imaginario mientras el público que lo escucha intenta comprender a cabalidad que el estigma es algo que señala con vergüenza o desdén a una persona o grupo, y puede expresarse en una variedad de formas, desde ignorar las necesidades del grupo o la persona, a inflingirles daño físico o psicológico. En “El estigma del sida” escrita por el español Carlos Sáez Echevarria, adaptado y dirigido por Meliza Tarqui para ser interpretado por el Grupo Teatral Mariscal Sucre consigue al final dejar sonando en el eco del teatro y ser escuchados por el público que de seguro recordara siempre aquellas palabras finales de “Pablo” convertido en un mendigo que dice: “…Una limosna por caridad… Me dicen que he pecado; pero yo no hice nada malo. Solo hice enamorarme. Ese fue mi pecado… Yo no tengo nada, ni casa, ni amigos… Y pido limosna de amor a la luna que es ciega y me mira, sin ver mis suspiros… y pido limosna de amor a la noche que quiere robarme todos mis latidos…”

LA COLUMNA DE JOSE: Vértigo

LA COLUMNA DE JOSE

Por José Luis Claros López ⁽¹⁾

Vértigo

Presenciar la puesta en escena de una obra donde se suceden de forma acelerada los cambios en el descubrimiento de una realidad que para el personaje principal es desconocida en el inicio de la búsqueda por reconstruir un lugar al cual llamar hogar, es interesante pero por otro lado no habría estado de más en el caso de la obra teatral “Vértigo” interpretada por el Elenco Teatral ESPAADY intentar adaptar este guión de 1967 pues antes y desde los primeros ensayos se debió pensar que los términos coloquiales y otros detalles de los parlamentos utilizados corresponden a un estadio histórico distinto al que vivimos hoy en consecuencia, una adaptación del mismo habría facilitado una mejor asimilación por parte del público asistente, quienes por momentos comenzaban a perderse por culpa de un lenguaje demasiado formal y ya no utilizado de no ser por la interacción a la que se llega en un momento determinado de la obra que facilita retomar la idea inicial y continuar acompañando a “El Mendigo” interpretado por el actor Johan Gumucio mientras va guiando a un desafortunado “Alberto” interpretado por el actor Israel Cruz, sin embargo el teatro es algo más que aprenderse de memoria los parlamentos, es sentir las cosas que se dice apropiarse de las palabras y decirlas en el tono que corresponde y al comienzo de la puesta en escena de “Vértigo” dirigida por Denisse Sánchez e interpretada por el Elenco Teatral “ESPAADY” se puede notar que los actores tienen el temor de no recordar lo que deben decir y tienen miedo de improvisar por eso los errores por momentos no tan notorios se hacen evidentes al llegar a la escena de la aparición de “Lucas” interpretado por el actor Mauricio Quispe Rejas, quien por otro lado consigue sobreponerse a los errores iniciales y apoderarse del personaje colocándole a sus palabras dirigidas a quien dice ser su progenitor el toque adecuado de desprecio, en un arrebato de furia que descubre a los ojos del público a un personaje déspota, materialista e inhumano.

Sin lugar a dudas el Director como sus actores llegaron a concentrarse demasiado en el guión y dejaron de lado algunos aspectos importantes como ser la escenografía y la caracterización visual de los personajes ante el público que no solo asiste a ver como el Mendigo en un lenguaje por momentos cantinflesco guía a un desafortunado Alberto, sino también que asiste al descubrimiento de la madurez en el escenario de ambos actores que a un comienzo tienen los temores característicos de quien debe reír o llorar en el escenario para poder alcanzar del público el aplauso que premie su esfuerzo y también se puede presenciar la triste realidad que vive una familia producto de la crisis sufrida por los veinte años de ausencia de la figura paterna y el comprender que también en el presente la sociedad igual que aquel 1967 continua quitándole al ser humano lo que le hace humano: sus sentimientos.  Asistiendo a esa serie de reales encuentros, Alberto encuentra a otro de sus hijos “Pablo” interpretado por el actor Samuel Ribera Salgueiro, quien cuando el telón cae logra generar en el público la misma sensación de tristeza que deja el payaso, sin lugar a dudas al llegar a este momento de la obra es que Gastón Suárez consigue una metáfora brillante igual como Juan De Dios Peza logro con Garrik en la historia contada en versos del poema “Reír Llorando”. Es por esa circunstancia que Alberto por ser un artista no puede hacer otra cosa más que mostrar su arte viviendo la triste vida de ser aplaudido por el cuadro pintado y no por la vida vivida y deja ir de su lado a su padre quien abandona la escena. Para luego encontrarnos con un desafortunado Alberto que se siente triste porque ninguno de los que llama “hijos” puede acompañarle y desprecia la compañía del pobre mendigo que abandona el escenario, mientras Alberto comprende que a su lado a estado no solo un mendigo diciéndole que puede vivir junto a el compartiendo su realidad de mendigo, sino también un hijo que le pide que le acompañe en su vida y que ahora ya no lo abandone y comprendiendo esto se levanta y corre a buscarlo mientras el telón cae.

Pero no es hasta llegar a la escena final del Drama “Vértigo” escrito por Gastón Suárez y dirigido por Denisse Sánchez que se comprende lo bello del teatro, cuando el Elenco Teatral del Colegio “ESPAADY” con las notas de una guitarra consiguieron hacer real la magia posible y despertar en el público la emoción de saber que la vida a pesar de todo continúa y que vale la pena vivirla porque la vida es bella por eso también es interesante asistir a ver lo que produce el elenco teatral del colegio ESPAADY piezas de dramaturgia seleccionadas que encierran como siempre aquel deseo de transmitir un mensaje de valores propio de la educación que se imparte cada día en sus aulas.

Email.: jlcarpediem@hotmail.es

Web.: http://www.jlcl.nemboati.com

(1) El autor es Director de Contenidos de NEMBOATI.com escribe cuento, poesía y dramaturgia. Forma parte de la nueva generación de la Unión de Escritores de Tarija. Fue Responsable del Elenco Teatral “GRUTA”, en Noviembre de 2009 público el libro “La Niña y El Fantasma Y Otros Relatos”. Reconocido en mayo de 2010 por el Municipio de Villazon.

LA COLUMNA DE JOSE: El último latido bajo nuestros pies

LA COLUMNA DE JOSE

Por José Luis Claros López ⁽¹⁾

El último latido bajo nuestros pies

A la hora de hacer teatro, se necesita llegar a la cabeza y al corazón del público, no se trata solo de distraer por distraer el detalle es remover las capas de insensibilidad y despertar los sentidos es por tal motivo que la música, como recursos siempre tiene fuerza narrativa, pero no así la utilización exagerada de una suerte de tributo a las letras de las canciones de "Mago de Oz" que de forma incorrecta llegaban incluso por breves momentos durante la puesta en escena de la obra "El último latido bajo nuestros pies" a confundir, esconder y tapar los diálogos o parlamentos de los actores sobre el escenario y no llego a conseguir en el público una reacción. Lo bueno de la puesta en escena de esta obra es su intento de utilizar fragmentos en idioma nativo, ya que el público no necesita entender lo que se dice en ese momento, porque el sonido del idioma ya es suficientemente expresivo, como en la ópera, no hace falta saber italiano o alemán para comprender lo que se está diciendo en cada momento. Pero la utilización de esos parlamentos del guión se quedo en buena intención ya que el actor que hacía uso de los mismos en realidad no sentía lo que decía, sus palabras eran repetidas de memoria y no surgían con la espontaneidad que surgen las palabras cuando se las siente y se las apropia el corazón. Se podía notar en la intensidad de la voz de cada uno de los actores una experiencia adquirida en el aula que demuestra el deseo y la fuerza de voluntad de cada uno de ellos por dar su mejor esfuerzo sin importar incluso el golpe de una caída, pero el guión es pobre y termina por impedir que la fuerza narrativa de las palabras haga su magia.

El guión utilizado, carece de un mensaje bien estructurado, la primer escena lo que consigue es confundir contradice el resto y no tiene sentido con el desarrollo definitivo del guión, si bien al momento de levantarse el telón busca introducir al público en lo que será la obra solo pierde su rumbo señalado y más bien es un alivio ver la caída del telón de esta primer escena, para dar inicio al resto de la obra teatral pero que nuevamente tropieza con un error al pretender una suerte de remake absurdo de las escenas sempiternas en la memoria de la visita de los espíritus a Scrooge en la conocida obra de Dickens pero sin dejar el mismo dulce recuerdo de "Un cuento de navidad", al momento del juicio los personajes no saben ubicarse en el escenario y lo que consiguen es saturar todos los planos con personajes que en realidad no son necesarios para contar lo que se pretendía contar, la aparición del “leñador” interpretado por el Actor Germán Chambi le da sentido a la etapa final de la obra y es de lo más acertada por su manejo en el escenario, sus gestos, el tono y la intensidad que le pone a sus parlamentos quizás él debió interpretar al personaje principal, pero sin embargo al final la obra se olvida de un detalle: El personaje que se sumergió en un sueño nunca despertó. Por consiguiente la categorización de la obra como un Drama no es adecuada ya que por el contenido del guión en realidad es una Tragedia donde se perdió el control de la fantasía en una suerte de aspiración al teatro de lo absurdo pero que por su duración no consigue alcanzar el nivel que buscaba, la escena final y el intento de explicar lo que la obra no hizo a través de un personaje que da un mensaje al público es un recurso que nuevamente contradice lo que se pretendía pero que demuestra la pobreza del guión.

En la interpretación que los actores realicen de un guión, es donde está el poder del teatro, el objetivo final es que pueda el público abstraerse. La realidad es que gracias a la esencia del teatro podemos encontrar una poesía que no se encuentra tan fácilmente en el cine y la televisión. En ellos los efectos especiales, los efectos visuales, ayudan a crear una realidad que el público reconoce, pero que es falsa. En el teatro se mantiene esa magia. Los recursos que se utilizan como un complemento al guión de "El último latido bajo nuestros pies" fueron inadecuados y en definitiva distractivos, la exhibición de un video con escenas que buscaban meter a la fuerza al público en el sueño en el que se sumerge el personaje principal carece de sentido, hablando de forma técnica la realidad es que su audio se saturo y parecía que jamás se pensó en adecuar la obra para el ambiente donde seria exhibida la misma, la utilización del humo y del juego de la luz era necesario para la narración de la historia pero no con la excesiva forma que se dio durante la puesta en escena.

En definitiva la obra teatral "El último latido bajo nuestros pies" escrita por Martín L. Chavarría, interpretado por el elenco teatral del Colegio Héroes del Chaco de San José de Pocitos, dejo un sabor a poco no por el desempeño de los actores, quienes son estudiantes con todas las potencialidades que implica esta situación sino que fue resultado lógico de un guión pobre y vacío que si bien por tocar un tema ecologista está acorde a la "moda mediática" de la coyuntura actual que vive la sociedad boliviana pero no amerita mayores comentarios y es meramente distractiva sin llegar a los niveles que quizás esperaba poder alcanzar. 

Email.: jlcarpediem@hotmail.es

Web.: http://www.jlcl.nemboati.com

(1) El autor es Director de Contenidos de NEMBOATI.com escribe cuento, poesía y dramaturgia. Forma parte de la nueva generación de la Unión de Escritores de Tarija. Fue Responsable del Elenco Teatral “GRUTA”, en Noviembre de 2009 público el libro “La Niña y El Fantasma Y Otros Relatos”. Reconocido en mayo de 2010 por el Municipio de Villazon.

TEATRO: ENTREVISTA AL PROFESOR PEDRO BUTRÓN

ENTREVISTA AL PROFESOR PEDRO BUTRON SOBRE EL TEATRO ESTUDIANTIL EN YACUIBA EN LOS AÑOS 90 Sobre la cobertura de prensa del teatro Yacuibeño Sobre como mejorar los resultados Sobre el teatro y el público Sobre el manejo económico del Festival El teatro es cómo el Futbol

SE PREPARA LA CONFORMACION DE LA PRIMER ASOCIACION DE FRATERNIDADES Y ESCUELAS DE DANZAS CHAQUEÑAS

SE PREPARA LA CONFORMACION DE LA PRIMER ASOCIACION DE FRATERNIDADES Y ESCUELAS DE DANZAS CHAQUEÑAS

Desde hace un mes se viene preparando de forma oficial la conformación de la Primer Asociación de Fraternidades y Escuelas de Danzas Chaqueñas, con el objetivo de incluir a todas las escuelas y fraternidades que practiquen diversas expresiones de la danza regional criolla y autóctona del municipio de Yacuiba que deseen asociarse.

Esta iniciativa surge de acuerdo a lo que nos explica el Director de la Escuela El Quebracho desde antes de la Entrada de San Pedro Apóstol y desde esa fecha se ha intentado la conformación de esta Asociación tropezando con algunos inconvenientes de orden organizacional. Sin embargo a la fecha se ha desarrollado tres reuniones preparatorias y elaborado un listado de instituciones similares a la Escuela El Quebracho a quienes se ha estado invitando a lo largo de estos días para una reunión de conformación de la Primer Asociación de Fraternidades y Escuelas de Danzas Chaqueñas que se deberá desarrollar el lunes 12 de Septiembre de 2011 a partir de las 3 de la tarde en los ambientes del Salón Principal del Comité Cívico.

 

En la Fotografia: Ramon Ferrufino (Fraternidad La Chacarerata) y Edwin Caero (Escuela de Danza El Quebracho)

“Existen actividades culturales  que se desarrollan a lo largo del año, muchas de ellas en el interior del país y a las cuales escuelas y fraternidades como la Fraternidad La Chacarerata son inventadas por su trayectoria y prestigio ya ganado sin embargo, muchas veces no podemos asistir porque carecemos de apoyo y las instituciones públicas no contemplan en su Programación de Operación Anual recursos que se destinen al apoyo a la participación de los grupos que existen en el municipio” es lo que nos dice el Univ. Ramón Ferrufino Encargado A.I. de La Fraternidad La Chacarerata. A lo que también nos agrega el Director de la Escuela El Quebracho que “Seria interesante ser incluidos tanto en la participación de la elaboración del POA Institucional del Municipio como de la Subgobernacion del Chaco para que la cultura adquiera su real dimensión y valoración”.

Ambos coinciden que la conformación de esta Primer Asociación de Fraternidades y Escuelas de Danzas Chaqueñas permitirá la inclusión oportuna de las demandas y necesidades de los artistas del baila y la danza regional criolla y autóctona, en el POA y a su vez la proyección de nuevas iniciativas culturales como la realización de festivales de competición para la selección de una representación regional de la danza y el baile que participen como delegación Oficial del Municipio de Yacuiba en otros escenarios nacionales. Apoyar al fortalecimiento institucional de las Escuelas de Danza y Fraternidades ya existentes y la capacitación permanente para el personal que se desempeña como profesores de danza no titulados al carecer Yacuiba de una Escuela de Bellas Artes, también consideran que el CERPE a sido un avance significativo en materia de gestión cultual y que las actuales autoridades locales han promocionado y apoyado la realización de diversas actividades culturales pero la carencia de una organización que centralice las demandas de las Escuelas de Danza y Fraternidades dificulta que las mismas puedan obtener mayor apoyo y fortalecimiento institucional.

La Escuela El Quebracho, surge como un emprendimiento cultural de los hermanos Caero quienes son bailarines con una amplia trayectoria en diversos ballet de Yacuiba, Tarija y Camiri quienes en el año 2007 tomaron la iniciativa de conformar la Escuela El Quebracho con el objetivo de la preservación del estilo criollo de la Chacarera. La Escuela El Quebracho es una de las Escuelas de Danza que mas premios a obtenido en sus diversas categorías tanto Infantil, Juvenil como Mayores en los diversos concursos en los que a participado, destacando entre otros la participación de la Escuela El Quebracho en el FESTIFRONT y haber obtenido el Primer Lugar de la Entrada de San Pedro 2011 en sus categorías Infantil y juvenil.

La Fraternidad La Chacarerata, se crea en el mes de septiembre del 2006 con el objetivo de participar de la I Entrada Universitaria de la Universidad Autónoma Juan Misael Saracho, Fraternidad Integrada por Bailarines de diversas carreras de la Facultad Integrada del Chaco dependiente de la UAJMS contando entre sus primeros instructores al Ballet “Universitario Tierra de Fuego” Ballet Oficial de la Facultad por aquel entonces, desde aquel tiempo la Fraternidad La Chacarerata a obtenido dos primeros lugares en la Entrada Universitaria a nivel Departamental y varios premios en diferentes entradas y concursos en Yacuiba, Oruro y Tarija, cuenta con una página web: http://www.lachacarerata.nemboati.com para la difusión de sus actividades y logros obtenidos.

TRES PINTORES TARIJEÑO EN EXPOSICION DE ARTE

TRES PINTORES TARIJEÑO EN EXPOSICION DE ARTE DEL 30 DE AGOSTO AL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2011

Los Artistas Plasticos Tarijeño Rene Subelza, Jhonny Ponce De Leon y el Artista Plastico Yacuibeño Victor Aranibar, presentan una muestra de su trabajo en el Salon de La Casa Dorada de la Ciudad de Tarija desde el 30 de Agosto de 2011 al 10 de Septiembre de 2011.

Rene Subelza, es un conocido Pintor tarijeño y gestor cultural. Su obra esta presente en colecciones a nivel internacional y ha expuesto desde finales de los 70 en su natal Tarija y otras ciudades de Bolivia. La obra de René, en primera instancia representa paisajes y pueblos del Valle, sin embargo después de una mirada más profunda se van descubriendo otras atmósferas, quietudes a punto de revelar convulsiones, montañas que esconden secretos milenarios trasmitiéndonos a veces sensaciones pertubardoras y otras las ganas de descubrir estos mundos fantásticos.

 

El Artista Plastico Yacuibeño, Víctor Pedro Araníbar, logra motivar muchas lecturas debido a su gran fuerza expresiva, que deja en el espectador una profunda impresión y cuestionamientos en los espacios más íntimos.

La obra del pintor boliviano es el resultado de la experiencia personal que tuvo Araníbar en Japón, país donde prosiguió su formación artística.

"En los trabajos de Araníbar fácilmente pueden ser reconocidos elementos de la cultura japonesa, como por ejemplo la idealización del cuerpo de la mujer en contraste con la pétrea presencia masculina", indicó el profesor José Bedoya, director de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Araníbar es un artista que se distingue por tener un buen dominio del dibujo, la sutileza de sus figuras femeninas, que se asemejan a la porcelana, la composición en espacios quebrados, el uso del color amarillo y el dramático contraste de los tonos.

Jhonny Ponce De Leon es un artista plastico Tarijeño, que entre algunos de sus trabajos destaca las ilustraciones al Libro de Cuentos "Cecilia" del Escritor Ing. Rene Aguilera Fierro, Jhonny Ponce De Leon a participado de diversas Galerias de Arte y Exposiciones en Bolivia, destacando por la calidad de su obra.

Los tres artistas independientes están realizando esta exposición con la intención de integrar al Departamento. La iniciativa la tomó el pintor René Subelza quien pretende que las obras de artistas tarijeños sean presentadas en primera instancia en el Departamento y posteriormente se expongan en el interior del país.

La exposición cuenta con treinta piezas, diez de cada uno de los artistas, de las cuales existen obras en oleo, acrílico y técnicas mixtas. Las pinturas van desde el realismo hasta el surrealismo.

CONOCIENDO YACUIBA

CONOCIENDO YACUIBA

1
La primer casa de dos pisos construida en Yacuiba.

Calle Cochabamba esq. Ave. San Martín primer casa de 2 pisos construida en la ciudad de Yacuiba, en el año 1942 el modelo gemelo de esta casa como dato curioso se encuentra todavía en la ciudad de Machareti, se utilizo en su construcción piedra canteada y piso y paredes de madera en la segunda planta, el año 1955 el sr. Gines Chávez Guevara se la compra a los hijos del dueño los hermanos Santos Gómez y Mary Gómez. El actual propietario es Lilian Sussy Chávez Herboso hija del señor Gines Chávez Guevara.

El señor Gines Chávez Guevara, fue mecánico de las locomotoras a leña y a vapor en la COMIXTA y fue quien trajo la primera sirena que aun anuncia en la actualidad en la estación de Yacuiba la llegada del ferrocarril o la muerte de un trabajador jubilado o activo del ferrocarril. La sirena fue comprada en un lugar llamado Tafi Viejo en la Prov. De Tucumán en la Rep. Argentina. El señor Gines Chávez Guevara, fue el primer mecánico que se preparo para la reparación de las locomotoras a diesel en la estación de ferrocarriles de Yacuiba trabajando en la maestranza de la misma hasta su fallecimiento. A su vez como dato curioso el mismo modelo de sirena que existe en Yacuiba es la misma que el Sr. Gines Chávez Guevara compro e instalo en la Estación Vieja del Ferrocarril en la Ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

Foto: Hernan Ibarra. (www.nemboati.com)

2

Estacion del Ferrocarril Yacuiba.

(Estacion del Ferrocarril) Construida por la COMIXTA en la decada del 40,  a ese lugar llegaron Presidentes de la Republica de Bolivia y de Argentina destacando la visita de Juan Domingo Peron y Eva Peron.

La Estación de Trenes de Yacuiba es un lugar maravilloso para aquellas personas amantes de la historia. Incluso hoy en su fachada, justo encima de lo que otrora eran las ventanillas de pasajes, hay cuadros que enuncian las distancias entre las diferentes estaciones. La plaza "Cornelio de Saavedra" que se encuentra justo en frente, constituye en sí misma, otro atractivo para el viajero que disfruta de las áreas verdes, las plantas y las flores. La estación de trenes es, definitivamente, un lugar para visitar en Yacuiba. (Fragmento de Ruben de la Fuente)

Foto: José Luis Claros López (www.desdeyacuiba.blogspot.com)

3

(Zona Estación del Ferrocarril) Antigua locomotora abandonada, existente en la Estación de Ferrocarriles de Yacuiba es uno de los pocos modelos en buen estado de locomotoras construidas en Inglaterra especialmente para la geografía de Bolivia por encargo de la Bolivia Railway Co. que en numero de 4 llegaron al país, una esta en la estación de ferrocarriles de Yacuiba, otra en la Estación Norte del Ferrocarril en Oruro y las otras están en el cementerio de trenes en Uyuni. La particularidad de estas locomotoras es que tenían mayor fuerza que otras locomotoras construidas en la misma época, estaban diseñados para remontar las serranías y montañas de Bolivia.

Foto: El Chaqueño

4

(Calle Jacinto Delfin entre calle comercio y santa cruz, actual sede central de  la facultad del gran chaco) Aquí funciono durante varios años la sede del Banco Agrícola creado en 1942 y disuelto por DS de 15 de Julio de 1991,  cuando el Banco Agrícola de Bolivia se disolvió sus predios pasaron al estado y fue por gestiones de estudiantes de origen chaqueño en la Universidad Juan Misael Saracho que formaban parte de la FUL de 1991 que se la transfirió a la UAJMS para crear un Instituto de Contabilidad antes también en los mismos predios funciono la Carrera de Técnico superior en Agronomía con el tiempo seria la sede de la Facultad del Chaco.

5

Calle Jacinto Delfín entre Comercio y Martín Barroso.

El hogar que construyera la Familia Moreno – Ávila en 1.913 es el más antiguo en la actualidad (Construido solidamente con materiales de la época y techada con calamina de Zinc importada desde la ciudad de Salta). Fuente: “Yacuiba Retazos Pueblerinos” 2da. Edición - Narraciones y Relatos por Pedro A. Coto. (Calle Jacinto Delfín)

Foto: www.desdeyacuiba.blogspot.com

6

Calle Comercio Esq. Jacinto Delfín.

Colegio José Mariano Serrano. Este lugar fue sede de reuniones y lugar de trabajo a comienzos de siglo de la Junta Municipal.

7

Calle San Pedro esq. Ave. Mcl. Santa Cruz

Edificio antiguo de la Alcaldía Municipal de Yacuiba, el inicio de la construcción de este edificio comenzó en la gestión del Alcalde Prof. Hugo Salazar  y se concluyo en la década del 40 en la gestión del Alcalde Jorge Tasakis.

8

Calle San Pedro esq. Ave. Mcl. Santa Cruz (Frente Plaza del Estudiante)

En 1959 sobre planos del Ingeniero Asesor Joaquín Aguilar Zenteno, la firma Lupo y CIA. De La Paz inicio la construcción del edificio del Banco Central de Bolivia en Yacuiba (inmueble que hoy ocupa el Gobierno Municipal de Yacuiba), la construcción se termino el 15 de Abril de 1962.

9

Cementerio Central de Yacuiba

Calle Ballivián entre Cochabamba e Independencia.

En el lugar existía el camposanto de Yacuiba el año 1944 el Alcalde Jorge Tasakis concluyo la construcción del muro. En el lugar se encuentra el Mausoleo de los Combatientes de la Guerra del Chaco declarado patrimonio histórico del municipio de Yacuiba. En el lugar todavía descansan desde 1942 los restos del Cónsul Argentino Sr. Juan Torti que se suicido y cuyos restos sus familiares jamás tramitaron su traslado a la Argentina.

10

Esq. Calle San Pedro con Ave. Mcl. Santa Cruz.

Plaza del Estudiante. En el momento de su inauguración fue bautizada como plaza 6 de agosto, en el centro se coloco un mástil que señalaba el Km. 0 de la ciudad.

Foto: www.desdeyacuiba.blogspot.com

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Zona Mirador Barrio El Carmen.

Antigua Bóveda de Agua, desde este lugar construido en la década del 40 se distribuía el agua a todo la ciudad de Yacuiba. Existe una Resolución del Concejo Municipal de Yacuiba que declara patrimonio histórico de Yacuiba a esta vieja edificación.

Foto: Bruno Ramírez R. Grupo de Facebook Desde Yacuiba

12

Calle Martín Barroso Esq. Calle Boquerón. Zona Barrio La Cruz

En la Plaza 3 de Mayo de Barrio La Cruz, existe el Parque Infantil Prof. Arturo Taborga Arandia, designado mediante Ordenanza Municipal Nº 150/99  el parque y el Dinosaurio que lo adorna fueron construidos gracias al espíritu altruista y voluntad del Prof. Arturo Taborga Arandia.

13

Calle Martín Barroso Esq. Juan XXIII

Edificio Construido en 1956 sede del Comando de Frontera Policial de la ciudad de Yacuiba y la carceleta publica.

Foto: Grupo de Facebook Desde Yacuiba

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Ave. Mcl. Santa Cruz Esq. Calle Juan XXIII Iglesia de San Pedro Apóstol

En 1893 el P. Paoli ponía la primera piedra del nuevo templo, dedicándolo al príncipe de los Apóstoles, usando materiales sólidos, grandes piedras, fuertes y largas vigas plantadas verticalmente y trabadas unas con otras de modo que sirvieran de sostén a las paredes de adobes (los adobes son gruesos ladrillos hechos de cualquier tierra mezclada con agua y paja secadas al sol. Generalmente son de 60 cm. de largo, 33 de ancho y 12 de espesor. Se coloca uno sobre el otro unidos por una capa de barro sin paja.) y pudieran resistir a las frecuentes sacudidas sísmicas; la fachada estaba hecha de ladrillo cocido; obra iniciada en 1895 y concluida para finales del año de 1896. Este templo tiene un largo de 35 metros y 8 de ancho. La casa parroquial tiene 30 metros, con las respectivas comodidades que competen a su calidad de templo de una capital de provincia. La construcción estuvo lista para ser habilitada al concluir el año de 1896.

La suma que el P. Paoli gastó para construir desde sus fundamentos la iglesia y casa parroquial, ascendió a 12.000 bolivianos, equivalentes a 24000 liras italianas (de aquel tiempo). Los 12000 bolivianos han sido en su integridad aporte de la misma parroquia, limosna de piadosos benefactores bolivianos y argentinos y del mismo Gobierno y otras erogaciones voluntarias de devotos particulares. Además de realizar cuatro bazares, efecto de la dinamicidad, iniciativa y celo por la casa del Señor, cuya recaudación sería utilizada para culminar la obra comenzada, contribuyendo el mismo P. Paoli con su trabajo personal y también utilizando los recursos que producía esa parroquia.

Fotografía tomada el 11 de Septiembre de 1897 (Archivo Franciscano)

La iglesia después del terremoto de 1899 fue reconstruida. Según relatos de los pobladores de aquel entonces al derrumbarse el templo el día del terremoto todas las imágenes de los santos que existían en su interior se destruyeron excepto una de ellas la de San Pedro Santo al que estaba consagrada la Iglesia. En la década del 80 la iglesia reconstruida después del terremoto y ampliada en la década del 30 al 40 fue nuevamente refaccionada, la obra de su refacción y ampliación fue encomendada al Arq. Domenech.

Iglesia San Pedro Finales de la década del 80 (Fotografía Arq. Domenech)

15

Zona Sur, Cementerio de Barrio Nuevo.

En el lugar existe el Cementerio de Barrio Nuevo. La totalidad de sus miles de tumbas pertenecen a Trabajadores Bagalleros quienes con su esfuerzo desde muchos años atrás sientan soberanía en ese lugar del territorio nacional. El trabajador Bagallero tenía en las década del 90 debido a su esforzado trabajo al igual que un trabajador minero un rango de vida que no superaba los 40 años. Debe estar todavía presente en el recuerdo de los habitantes de Yacuiba como estos trabajadores realizaban sus tareas cotidianas llevando sobre sus espaldas pesos que excedían el suyo propio.  Con el paso del tiempo los sindicatos y asociaciones de trabajadores bagalleros implementaros nuevos métodos de transporte dejando de llevar sobre sus espaldas el peso de sus cargas.

“El Recuerdo del Chaco me tiene Agarrado” un poema por José Luis Claros López

“El Recuerdo del Chaco me tiene Agarrado”
Por José Luis Claros López

Camina el tiempo a otros lugares e llegado
Sin embargo hay algo que no ha cambiado;
Como en una historia de primer amor
El recuerdo del chaco me tiene agarrado.

Son tantos mis deseos por volver
que no necesito de mapas ni de guía,
solo necesito saber,
que las flores amarillas si es invierno
en las veredas del camino debo seguir
y si es ya la época del verano,
me basta con perseguir por la ruta de día
a las mariposas viajeras de enero
ellas me señalan que voy por buen camino
y si es de noche y si se olvido salir la luna,
solamente necesito escuchar un instante
la poesía natural convertida en la melodía
de las aguas de nuestro pilcomayo
que me dicen: ya llegaras pronto sigue adelante
para recorrer luego toda distancia,
como era en otros tiempos montando un bayo
y cuando sean las tardes de bombo, violín y guitarra
tus pies bailaran una chacarera de alegría
y levantaran el polvo al viento
o te encontraras de nuevo en el arete guasu
Reviviendo nuestra historia originaria.

Siento nostalgia estando en las alturas
Veo demasiados carteles y todos los letreros
Que a la vereda de la ruta dicen llegaste a otro lugar
Pero ninguno de esos lugares es mi hogar;
Mi corazón conversa con mi alma,
Como en una historia de primer amor
El recuerdo del chaco me tiene agarrado

Un día llegare a una playa junto al mar
Pero ver el inmenso azul océano
No llenara mi corazón con la misma alegría
De ver la inmensidad de nuestro monte verde
Por eso quiero volver a este lugar que es mi hogar
Al chaco cubierto por un cielo azul océano
Con sus lluvias que dejan la tierra con ese olor
a tierra mojada de un desierto lejano.

Camino lejos muy lejos y a otros lugares e llegado
Pero este sigue siendo mi lugar
Sobrevivo el invierno a las orillas del lago
recordando el calor del pago
Sobrevivo el verano en la ciudad grande
Recordando aquel lugar cruzando el Aguaragüe
donde el silencio todavía existe
como en una historia de primer amor
el recuerdo del chaco me tiene agarrado.

Sin importar el lugar, deseo traer mi hogar
Y mostrarlo al mundo así sea solo en un dibujo
Y que los colores del chaco encanten con su embrujo,
Solo es necesario un momento,
Como en una historia de primer amor
El recuerdo del chaco me tiene agarrado.

CANCION: SANARME DE TI - GRUPO OXIGENO

“No se puede ser revolucionario sin ternura en los ojos y en las manos, sin amor por los pobres y los niños.” Tomas Borge

“No se puede ser revolucionario sin ternura en los ojos y en las manos, sin amor por los pobres y los niños.” Tomas Borge